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“艺术形式遍地开花 品牌化就有商业力 添加时间:2021-09-08 19:00

这是一个艺术形式遍地开花的时代,从剧场表演、街头艺人、音乐祭、插画贴图,到各地老屋活化、文创展演、品牌跨艺术合作,当美感成为生活中的必需品,艺术家早已不是过往印象中靠梦想吃饭的人。若能将美感透过各种形式散布于社会,无论是成为艺术企业家、文化资产守护者,或艺术教育家,未来潜力指日可待。

2017年世大运惊心动魄的开幕式,结合科技与艺术形式,呈现了台湾工艺与机械美学完美结合的时尚装置艺术;新北市立莺歌陶瓷博物馆与十三行博物馆曾透过展品与活动,帮助失智老人唤醒失去的回忆。

透过社会设计 让艺术改变生活

台南大学戏剧创作与应用学系系主任林雯玲认为,现在是一个“把艺术落实在现实”的年代,透过更深层的社会设计,就能将艺术化作影响力,改变更多人的生活,绝非象牙塔里的学门。

台南大学戏剧创作与应用学系硕士班,是全台少数将剧场创作应用在教育领域的研究所,开设“戏剧应用于学校”“戏剧应用于社区”等两大类课程领域。

“戏剧可以启发人心,让人际关系破冰,或是应用戏剧来教学,甚至导入辅导社工领域,”林雯玲表示,现代社会由于高度城市化、科技化,取代了很多人际互动的机会,在此氛围下,人心其实很需要艺术的慰藉。

她引用知名影像艺术家陈界仁来校演讲时所说的话:“很多工作可以被机器人取代,但艺术绝对不会。”信息科技愈进步,就愈需要人文思考,打破框架,以世大运的表演节目为例,便是透过人文艺术的素养,结合新科技媒材共同碰撞出火花,才能创造出如此动人的表演艺术。

近年台北教育大学成立的博物馆科技应用与管理硕士课程,是艺术展览与科技共同进入系所名称的先例。清华大学与新竹教育大学并校后,更成立艺术学院,将过去艺术家较为陌生的科技能力纳入艺术养成训练中,让学生在跨域学习中,培养“左手写程序、右手创作的科技艺术人才”。

中国大陆的《21世纪经济报导》指出,愈来愈多品牌重视人文关怀和社会责任,像《舌尖上的中国》传递美好生活的纪录片,才会得到商业回报。

艺术领域大约可分成两个面向,一是艺术创作、二是艺术商品。攻读研究所的目的,除了从学术角度,对该门艺术进一步钻研之外,更要学习集成艺术产业的各个面向,链接社会,把艺术后端品牌化,变成可以多次重演、贩卖的商品。

台湾艺术大学艺术管理与文化政策研究所所长刘俊裕分享,所上课程致力培养学生艺术管理的实务能力,如艺文机构营运与管理、文化观光、展览实务、文化创意产业等课程,希望学生成为艺术家与企业间的桥梁,一个具备艺术思惟与商业思惟的艺术经纪人,用专业方式经营艺术。

进入公部门 制定完善发展环境

所上教授也会定期带学生前往各地参访,包括新北市的“水金九”地方创生艺术社区、台中“艺术银行”、台北大稻埕“新春芳茶行”品牌再造等,让学生了解艺术品牌化过程,可能为原产业带来哪些影响、面临什么问题,从实例中学习。

文化,关乎我们是谁、我们如何思考、定位,更关乎我们将往哪里去。唯有专业的文化政策制定,才能给予艺术家与艺术市场更好的发展环境。在艺术商业市场、艺术创作领域之外,艺术学群毕业生还有一个出路,就是进入政府体系,透过所学领导艺术政策,创造更好的艺术发展环境。

作为台湾唯一一所“文化政策研究所”,刘俊裕认为,台湾的文化公共事务体系内需要更多专业人才,而该所另一大核心课程就是文化政策,培育出各地文化中心、文化局等公部门需要的人才。

为此,台艺大积极创建国内外人脉网络,包括台湾艺术史学会、台湾文化政策研究学会,以及欧洲文化管理与政策网络ENCATC、新加坡LaSalle艺术学院等,提供学生充足的策略联盟资源,让学生透过海外参访、实习以及研讨会等,增加未来在政策拟定时的专业能力。

•  适合就读对象:对美学领域有热忱者、想成为艺术家者、想成为艺术商业家者、想进入文化艺术相关机构者

•  可能就业产业:艺术圈、音乐产业、公家机关、广告公司、表演团体、NGO、学术单位

•  主要职位:创作者、经纪人、艺人、学者、文案企划、编剧、导演